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影响插画风格的因素,从起源看到现代

2019-11-09 15:34:04 |来源:​匿名

许多学生对插图风格的概念一直模糊不清,导致插图作品的混淆和模糊。

插画家风格的形成是一个自然的过程。插画家运用艺术手段来表达他对画面上事物的理解,通过不同的笔触、构图、配色、造型技巧和人物塑造给观众留下不同的感受,从而产生了“风格”的说法。

事实上,无论以何种形式出现,在几个世纪的发展中,基于绘画的插图在不同的时代有着不同的表达和表现方式,承载着不同的知识和信息,随着时代的变化形成了丰富多样的风格。

接下来,让我们带学生们去了解在插图的发展过程中出现了什么样的风格,以及这些风格在学校应用程序集中的情况下是如何工作的。

要谈插图风格,我们必须了解插图的起源,从发展的角度看影响插图风格形成的因素。

1.古代起源

叙事插图早在公元前就已体现出来,并得到充分表达。古埃及的《死者之书》(公元前1300 ~公元前1200)不是人类文明中最早的插图,而是早期插图形式中最完整的叙事内容。

《死者之书》,圆圆:nationalgeographic.com

《死者之书》是一本描绘在纸莎草纸上的指南书。文字和插图的结合描绘了死者的来世之旅。死者只有通过“令人满意的仪式”进入冥界后才能转世投胎。

2.中世纪宗教插图

在中世纪,插图广泛用于宗教领域。手稿是主要的交流形式,手绘微型插图和彩色装饰是主要的风格特征。构图严谨庄重,色彩华丽。偶尔,插图用金、银装饰,整体装饰很牢固。

在这里,我想说一件关于荷兰画家博斯的三重绘画天堂的特别的事情,它在中世纪非常特别。博斯也被称为“15世纪的超现实主义画家”。

圣哲罗姆·博施(希罗尼穆斯·博施1490-1510)世界天堂资料来源:卢克索罗

在这个人间天堂,尤其是中联重科的世界,这个世界充满了庸俗的音乐和颓废,这与其他宗教绘画中的庄严和庄严完全不同。Bose使用了众多复杂的视觉符号语言,构建了一个具有强烈个人色彩和象征意义的荒谬而非传统的世界。符号和符号表达也被广泛应用于后来的插图中。

温彻斯特圣经中的“上帝告诉耶利米”:谷歌

3.插图的黄金时代

19世纪至20世纪初是插图蓬勃发展的时期。这时,插图风格有了明显的变化。人们从宗教的枷锁中解放出来,更加强调“以人为本”。因此,插图显得更加自由表达。

黄金时代以夏目为代表。他的作品深受新艺术运动(New Art Movement)的影响:摒弃传统的装饰风格,使用大量自然元素作为装饰,展现优美的曲线和有机的形式。

阿尔丰斯·穆夏(阿尔丰斯·玛丽亚·木叉,1860~1939-1939)

尽管是在同一时期,比亚兹莱不同于夏目。早年在研究日本版画时,他的绘画结合了日本江户装饰风格和浮世绘,以简洁流畅的线条、强烈的黑白块对比和戏剧性的变形手法营造出怪诞、华丽、颓废的氛围。

奥布里·比尔兹利(奥布里·比尔兹利1872~1898)

经过几个世纪的发展,插图的风格变得越来越多样化。在现代,插图已经与许多领域相结合,并通过不断的挑战和实验达到了一个新的高峰。

超现实主义绘画只是描述梦和潜意识世界。它的特点是用具体的形象来描述幻觉,关注人们的内心世界和表达。“潜意识世界超越了现实世界的存在,也许这就是现实。”这样的作品通常有许多真实的元素,它们以一种违反逻辑思维的怪异方式排列,并且具有强烈的隐喻色彩。

大理(1904 ~ 1989记忆永恒)资料来源:patch.com

马格里特雷内·马格利特(1898 ~ 1967)资料来源:allposters.com

让我们来看看韩国现代插画家李俊浩,他曾经画了一系列以梦为主题的超现实主义插图。他认为书籍是人类最古老和最熟悉的载体。通过简单的媒体,它们可以引导读者穿越时间和空间,就像一扇连接不真实和现实的门。

学生们可以看到,他的风格受到比利时超现实主义画家马格里特的影响,整体氛围安静细腻,像一个安静的梦。

李俊浩《散步》2016年获2016年aoi世界插图奖资料来源:李俊浩

第18届中国艺术学生Y班获皇家艺术学院插图设计(硕士)学位

在20世纪,以毕加索和布拉克为代表的立体主义追求碎片化、分析化和重组的形式,这种形式将三维空间简化为二维几何,并形成独立的画面——许多组合的碎片。艺术家们从多个角度描述物体,并将这些碎片重新组合成一幅画面,以表达事物最完整的形象。

可以看出,在这一时期,艺术家在理解和观察事物时有了新的表现形式,同时给插图以新的表达灵感。

资料来源:pablopicasso.org

在毕加索的拼贴画中,他将图像总结成基本的几何形式,并将其分解成许多小块。使用这些块作为图片的元素,图片中形成了新的图像和空间顺序。这幅拼贴画的艺术语言是立体主义的主要象征。

第十八届中国艺术班的学生丙获得了甘布尔韦尔插图专业的录取

拼贴因此进入了插图的范畴,给插图带来了新的活力。

中国艺术学生z,服装设计,收到lcf,scad和其他大学的邀请。

安迪·沃霍尔(安迪·沃霍尔,1928-1987)玛丽莲·梦露资料来源:外星人

在大商业化时代的趋势下,印刷媒体行业的快速发展使得流行风格盛行,对当今行业,尤其是新媒体插画的发展产生了巨大的影响。

流行音乐源于公众,是为公众设计的。它意味着一个快速和短期的计划,容易复制,快速更新和容易忘记,廉价和流行,幽默和荒谬。这些特点使它受到更多年轻人的欢迎。流行风格有明亮的颜色,夸张甚至卡通人物,重复的元素和图形。由于其商业性质和成本效益,流行风格的插图被广泛使用并受到公众的青睐。

村上隆向日葵的来源:nuvomagazine.com

中国艺术学院的学生收到了新加坡艺术学院、云母学院、萨凡纳大学和锡拉丘兹大学的邀请。

总而言之,事实上,有许多因素会影响插图的风格。除了插画者自身的经历、偏好和观点等主观原因,以及时代背景、社会环境、历史事件、绘画技法、工具和材料的发展与创新等客观因素外,插画多元化、包容性的创作氛围得到了发展。

以上只是插图中的代表性风格,但插图中的风格越来越小。近年来,随着插图创作资源的限制越来越小,技能和技巧的应用越来越多样化,整个插图领域越来越重视个性的自由表达。因此,学生可以完全整合、创新和重新设计各种风格,为他们的插图作品收藏增加更多的砖块。

需要注意的是,你必须在充分理解风格的情况下做更多的实验,找到能够充分表达你作品主题的风格,以便以后创作,使你的作品更加完整和程式化。

如需了解更多关于出国艺术学习和作品收藏的问题,请私人写信给康士石。

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